昨天与朋友坐在一起谈及他父亲的死亡。他父亲对我们都特别好，但是此时他所有的音容笑貌都转瞬消失在虚空中. 面对死亡总有一种无法释怀地悲悯, 一种美丽,诗意的百般无奈。 凝视我房间里的物品, 干草、昆虫标本….,他们曾经都有过生命,都曾活生生地存在过。他们仍然被摆放在我的房间里，以另一种形式存在着——-无生命的、僵硬的、易碎的。

正在为生命的悲剧终结而无奈叹息时，北京一位策展人选了我的“蛾”这件作品参展，这个机缘让我发现了早在几年前，已经对死亡的主题有了观察. 当然那次的拍摄纯属意外的邂逅。不过今天看来或许那只蛾子最后在我面前死亡并不是意外. 而是一种缘.

突然想到一个问题，那就是如何能尽量的不把做作品这件事情视为职业. 因为职业会有以下几方面的问题：职业的压力会让人产生机械感而影响想象力的自由发挥;  职业会让人不断的去考虑结果;  职业会使做艺术这件事情变成一种谋生的手段;  职业会让作品与自己的关系变的不诚实, 艺术变成欺骗自己也欺骗别人的一种手段；职业的背后有一个金字塔结构的权利机构, 你永远都受控于他.

对于我来说，我甚至还没有分辨清楚自己是否算是一名职业艺术家，就开始考虑如何能避免它成为职业艺术家，自己都觉得荒唐！我并没有深入的考虑过成为一名职业艺术家的标准是什么。我想首先是应该是一直在从事艺术创作的人，（从这点来讲，我想我应该算）然后我想应该是需要不断地参与各种艺术活动，如参加展览，进入其市场机制等。这第二点的说的直白一点好象就是艺术的商品化过程。我想具备了这两点才能算是一个职业艺术家，这样说来我还算不上！

相信年轻的艺术家们肯定都希望有一天能成为卖家。我说这话绝对没有蔑视的意思，其实我也同样希望这样。只不过在没有想清楚艺术品的出路之前，一直把艺术想得过于崇高。但是想明白了原来做艺术其实是为了卖钱这一重要动机以后，又觉得这样的理解是一件非常危险的事情，有了这样的动机，那做艺术真的得象一切其它商品的性质一样，升起迎合市场和大众需要之心，什么好卖做什么！那跟商家设计产品又有什么区别！

还是最喜欢福柯的观点，艺术最理想的方式是成为一种生活方式.

公共厕所也是一个场所，即公共又隐私。它对任何人开放，但又是做着不让任何人看的事情。这个场地充满了矛盾。